[ITA]

Marinella Guatterini, Quei cattivi ragazzi che danzano nudi, Il Sole Ventiquattr’ore, 29.08.2010

Voilà il ventitreenne Marco D’Agostin, vincitore del Premio GD’A del Veneto, battere in orgoglio coreutico e sintesi coreografica, e al suo primo vagito (l’assolo ‘Viola’)”, sia la navigata norvegese Kristin Hjort ex Batsheva Dance Company, sia Simona Bertozzi, insuperabile interprete di Virgilio Sieni. Il giovane “danzautore” D’Agostin si muove lungo una striscia di luce in proscenio. In slip osserva la magrezza del suo ventre come fosse un bambino; poi si veste -jeans e camicia- e acquista energia, violenza virile, turgore sessuale in un crescendo ansimante sovrapposto a un lungo suono monocorde (ottima anche la scelta musicale). Agli scatti felini e rasoterra, alla gestualità ribelle si aggiungono “rin”- tocchi erotici: una mano che scivola là, un dito indugiante in bocca, tra uno sputo da bad boy, raccolto e fatto cadere a terra in un estremo rigurgito sovversivo. Ma alla fine torna l’esigenza di una consapevole nudità: sprofondata nel buio, cullata da un morbido movimento efebico, anzi femminile.

Silvia Poletti, Del Teatro

C’è però chi ha un’urgenza vera e coerente nel dire.E allora il movimento assume una sua ragion d’essere, senza edulcorazioni o manierismi. Vibra. Si fa intenso ed eloquente. Il ventiduenne Marco D’Agostin nel suo assolo racconta la tensione, il furore, l’inquietudine, lo smarrimento di una ricerca di identità con una lucidità compositiva e una partecipazione interpretativa forti, presagio di un talento.

Roberto Rizzente, Conflitti d’identità per corpo e musica, in Hystrio

[…] Giovanissimo, con un che di aristocratico nei modi, [D’Agostin] presenta al Kilowatt Festival Viola, un assolo di cui è autore e protagonista, già vincitore al concorso Gd’A. Il tema è presto detto: i conflitti d’identità di un personaggio senza nome. Alla radice del lavoro, un lungo training ispirato alle musiche di Bjork, fondato sulle relazioni di violenza che legano un uomo, una donna e un bambino, poi confluiti nel protagonista dell’assolo. Parte subito bene, D’Agostin, con quell’immagine plastica del corpo, tesa a esaltarne la virilità. I gesti che il personaggio compie sono triviali, spesso desunti dalla quotidianità, stereotipi di genere. Sopraggiunge il dubbio, il momento del conflitto esistenziale. I movimenti si fanno più fluidi, il corpo irrompe nello spazio rimanendone soggiogato. Fino al finale, di nuovo plastico, con quell’immagine, stupefacente, del corpo che si ritrae, coprendo pudicamente i genitali. Parabola, sviluppo e conclusione, ben bilanciati nelle rispettive durate e ottimamente interpretati, con quei passi cadenzati, precisi, necessari: una partitura perfetta, da manuale. Esaltata, un volta di più, dalla convinzione personale di D’Agostin, che sente sua la materiua, riuscendo là dove la danza spesso arretra: la descrizione puntuale di un abisso esistenziale.

Roberta Ferraresi, Il Tamburo di Kattrin

In un soundscape vibratorio dalla presenza estremamente materica che lentamente si scioglie in un tessuto sonoro impercettibile, Marco D’Agostin porta in scena, con un minuzioso catalogo della gestualità quotidiana e una precisa coscienza teatrale, un articolato e ironico ragionamento sugli schematismi della virilità, coronato da un senso di mutazione, sorpresa, inadeguatezza che viene sprigionato soltanto negli ultimi istanti di spettacolo, nell’incidenza di una figura subito destinata a sottrarsi, ma ad ogni modo capace, con la sua efficacia visuale, di comprimere a sé tutta la partitura. In Violasi mostra una danza capace di emozionare, sì, ma anche – in linea con l’avanguardia coreografica contemporanea – di raccontare, non contaminando la danza con linguaggi differenti, ma analizzando e sviluppando la dimensione che le è propria, quella del movimento, secondo nuove ambizioni performative.

[ENG]

Jhon Ashford, Spring Forward Festival 2011, Catalogue

Marco d’Agostin punches the air and beats his chest, and yet simultaneously seems to submit to seduction – two sides of a sexual transaction held in a single mirror image. Here is the ambivalence of abuser and abused discomfortingly projected in documentary detail on an agile young frame, an assembly of evidence that both attracts and repels.

Graham Watts, Resolution! Review

An intense solo by Marco D’Agostin, performed to throbbing sci-fi pulses by Ryoji Ikeda.  D’Agostin arrived on stage, wearing tight black briefs, like a latter-day Tony Manero, before dressing while narcissistically examining himself in some faraway mirror. Punctuated by aggressive body-slapping and knuckle-clicking his quickfire movement kept us guessing, but as the aggression turned towards vulnerability and the clothes came back off, predictability returned. By the”curtain-call” D’Agostin’s nervous acknowledgement of the applause suggested an altogether different figure from the cocksure youth of the beginning and for that trick alone his performance was well worth seeing.

Marina Ribera, Resolution! Review

The beauty of Violalies in its ambiguity and Marco D’Agostin’s ability to draw us in. Wearing pants, he faces one side of the stage and touches himself as if exploring his body or rehearsing moves in front of a mirror. Violent punches to the air follow kicks and beats on chest. Is he asking for a fight? Is he seducing a woman? The sexual tension heightens as he vigorously smacks his bottom, bites his arm and licks his finger erotically. It’s gripping because he’s extremely physical. Whether defiant or showing off, erotic or self-abusive, D’Agostin exudes vulnerability